Flamenco: Biografia de Vicente Amigo

sábado, 15 de marzo de 2008

Biografia de Vicente Amigo

Vicente Amigo

Vicente Amigo nació en 1967 en Guadalcanal, Sevilla, y se crió en Córdoba. Trabajó diez años con el gran guitarrista Manolo Sanlucar. Ha colaborado en las grabaciones de Miguel Bosé, Carmen Linares, Monolo Sanlúcar y Alejandro Sanz, entre otros. En 1990 junto al Pele, Vicente Amigo actuó como artista invitado en los conciertos de la gira española de David Bowie.

En 1991 nace su primer disco para Sony "De mi corazón al aire", donde ya se destaca como gran guitarrista y confirmándose como tal. Este disco es reconocido con los premios "Icaro", de Diario 16 y 'El Ojo critico" de RNE.

Vicente Amigo y Paco de Lucía hicieron su particular revolución de los claveles en Lisboa, con el concierto Maestres de la Guitarra celebrado en 1993. Los dos fueron elegidos para poner alma flamenca al evento sevillano Leyendas de la guitarra.

En noviembre de 1995 se edita su segundo álbum para Sony, "Vivencias imaginadas", donde técnica, corazón e inteligencia son su fuerte. Se confirma como músico fundamental en una generación de guitarristas, pródiga de talentos deslumbrantes.

Con "Poeta", Vicente Amigo se alzó con los premios al mejor autor flamenco y mejor compositor flamenco, otorgados por la AIE y SGAE, en la II Edición de los Premios de la Música, 1997.

En 1998 se lanza el CD del gran cantaor José Mercé, "Del amanecer..", compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo, que está cosechando éxitos sin precedentes en el mundo del flamenco. Por este álbum opta Vicente Amigo ese año al premio mejor autor flamenco de los Premios de la Mœsica.
La trayectoria internacional de Vicente Amigo es impresionante. Ha participado en los festivales más importantes, entre los que cabe destacar el Heineken Festival 95 de Río de Janeiro, junto a Milton Nascimiento y Wagner Tiso, el Festival Martinica 92, con Stanley Jordan, el Midem de Cannes, en varias de sus ediciones, siendo la ultima la de 1999, en la que compartió cartel con John Mc Laughlin, entre otros.

Ha realizado numerosas giras por Europa, visitando Francia, Italia, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza y Dinamarca, y por América en Brasil, México y Cuba.. Así como otros paises como Japón, Turquía, Marruecos, Túnez y, Chile en octubre de 2005.

En estos años de debate entre pureza y renovación en el flamenco. Amigo crea una música que parte de los palos clásicos, pero que trasciende para ofrecer un mundo personal, lleno de modernidad en el más positivo de los sentidos, pues es profundamente flamenco. Arriesga en la investigación y recreación de nuevas formas originales, que le llevan incluso a mezclar palos de distinto ritmo un el mismo tema, con una naturalidad apabullante. De gran capacidad técnica, su toque es pulcro y preciso, templado y sereno, recreando la belleza con su lenguaje claro y dejando oir los silencios.

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HOMENAJE A CAMARÓN DE LA ISLA
Con motivo del fallecimiento de José Monje 'Camarón de la Isla', el programa recoge de los archivos de TVE las mejores actuaciones de dicho artista. A lo largo de todo el programa una voz en off habla de Camarón y su forma especial de ser y sentir el flamenco. Actuación de Camarón de la Isla, acompañado a la guitarra por Tomatito, que interpreta Canastera, alegrías, tangos, seguiriyas, fandangos, tarantas, “Soy gitano”, soleares, saeta y bulerías. José Monge Cruz, Camarón de la Isla, gitano, nació en San Fernando en 1950. Fue un niño que a los ocho años cantaba y pedía limosna en los tranvías, y también ayudaba a su padre en la fragua para poder subsistir. Camarón antes que cantaor quiso ser torero y guitarrista, siendo el cante un destino; algo natural en un entorno propicio para ello además de una forma de expresión ideal para un niño noble, listo, dócil, tímido, sensible, frágil, ensimismado, intuitivo, inquieto, escurridizo y con un rico mundo interior. Forjó su estilo mediante el aprendizaje directo con grandes maestros de la baja Andalucía, como El Chaqueta, El Sordera, Manolo Vargas, etc. En él se daban todas las características del genio: brillante imaginación, carácter introvertido, talento, fantasía y extravagancia. Aparece en los años 70 y revoluciona la música del sur, ofreciendo un flamenco rebelde, muy musical, con adornos instrumentales que enriquecían su voz, y con una actuación en el escenario muy diferente. Murió el 2 de julio de 1992 en Badalona. Realización: Luis Galinsoga Producción: José Luis Gracia Intérpretes: Tomatito, Carmarón de la Isla Emisión: 28 de junio a las 21:30 horas

Paco de Lucia

Exposición en CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO, Jerez Todo el mes de Noviembre Miércoles 7 de Noviembre a las 20:00 hh Conferencia a cargo de Juan José Tellez, comisario de la exposición. Algeciras, 21 de diciembre de 1947 ROSTROS Y PALABRAS PARA UNA GUITARRA CON GENIO. Hay un Paco niño que le cuesta mirar a la cámara, pero el brillo de sus pupilas es prácticamente el mismo en las fotos que desfilan desde el primer panel al último. “Memoria de Paco” no es sólo una exposición didáctica, nacida del común esfuerzo de Málaga en Flamenco -el festival que auspicia la Diputación de Málaga- y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Se trata de un álbum familiar en donde una larga ración de rostros y palabras intentan componer el retrato-robot de un genio uncido a una guitarra. Ahí, entre la niebla de la memoria, emerge el perfil de Francisco Sánchez, de su familia, de su hermano de sangre Camarón de la Isla y de muchos de aquellos que han vivido con él una de las mayores aventuras de la historia del flamenco, la que lleva el nombre de Paco de Lucía. Junto con una escultura cedida desinteresadamente por el artista Serafín Benegas, a través de veinte paneles, esta muestra propone un viaje cronológico y temático al mundo personal del creador de “Entre dos aguas”, apoyándose en documentos gráficos firmados, entre otros, por Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o por José Luis Roca. El comisario de la exposición, Juan José Téllez -autor de dos aproximaciones biográficas al músico de Algeciras- ha pretendido expresamente huir de excesivas intimidades y proponer un paseo por las cumbres musicales que ha ido explorando el hijo de la portuguesa. No se trata, en principio, de una hagiografía visual, ya que tampoco se esconden las críticas tácitas o expresas que ha ido suscitando su peripecia compositora e interpretativa. Pero tampoco se oculta el profundo afecto que la figura y la leyenda de Paco suscita entre los suyos. En diciembre, cumplirá 60 años y de ahí este homenaje diseñado por Kiko Galeote y Eduardo Albaladejo que no hubiera sido posible sin las aportaciones literarias, gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shikaze, entre otros muchos. Esta “Memoria de Paco” no es sólo la memoria de una persona, sino la de su mundo y la de su tiempo. Francisco Sánchez Gomes es, como todos, hijo de la historia. Aunque ya hay un antes y un después en la historia del flamenco. Y ese vértice también lleva su nombre.