Biografía De Pitingo

<
¨Pitingo¨

Nacido en Ayamonte (Huelva), tierra de grandes artistas, aprendió el cante en familia ya que pertenece a dos sagas de una gran tradición flamenca como son los Carpio y los Valencia. Con sólo trece años se fue a vivir a Madrid, donde frecuentaba los tablaos flamencos y las peñas.

Las influencias musicales de Pitingo son bien dispares. Desde Camarón, Caracol y Niña de los Peines a Aretha Franclin o Stevie Wonder. Como él mismo dice no es sólo aficionado al flamenco, también lo es a la música negra. Pitingo ha compartido escenario con Mojo Proyect y Alicia Keys entre otros.

Hoy en día Pitingo ha conseguido fusionar el flamenco y el soul sin perder sus raíces. En sus conciertos, Juan Habichuela, Juan Carmona y dos de los componentes de Mojo Proyect consiguen darnos lo mejor de ellos.

Soleares, granainas, seguirillas, fandangos, malagueñas, bulerias y SOULERIAS. Lo mejor del Soul y del flamenco con un sabor especial.

Pitingo firmó con Universal Music en 2005, fecha en la que se publicó su primer disco: “Pitingo con Habichuelas”. Un disco de inconfundible personalidad en el que está arropado por maestros de la guitarra como Juan y Pepe habichuela y los geniales Juan Carmona y Antonio Carmona ex componentes del grupo Ketama.

A pesar de tener 25 años, Pitingo ya ha trabajado con muchas figuras del arte, y ha estado en los mejores teatros y festivales del mundo acumulando éxitos.

Triunfó en Chicago, donde compartía cartel con Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego Amador y estaba acompañado por el guitarrista Gerardo Nuñez. Lo hizo también en Pekín con la gran bailaora Belén Maya, en Argelia con una de las mejores guitarras de acompañamiento al cante, El Mami, en Alemania con el Instituto Cervantes, acompañado por orquesta de música clásica contemporánea, dirigida por el maestro Mauricio Sotelo.

Ha participado en tres ediciones del festival que organiza Goma Espuma, Flamenco Pa Tos, en el Festival Flamenco de los Jardines de Sabatini, arropado por Don Juan Habichuela, Juan Carmona y dos de los componentes de Mojo proyect. En l Festival de Torrelodones, compartiendo cartel con Tomatito. En la Maestranza de Sevilla, en el día de Andalucía representando a su tierra, Huelva. En la Bienal de Sevilla con el maestro Pepe Habichuela y su hijo José Miguel Carmona, ex componente de Ketama.

Yo Con Pitingo

Yo y un nuevo y gran cantante ¨Pitingo¨ es de nuestra generacion , pero... es un maquina cantando...

Yo Con El Habichuela ¨Hijo¨

Es un gran ¨guitarrista¨ .Me lo pase de puta madre , jeje...

GUITARRAS FLAMENCAS

Guitarras Flamencas

Bueno esta fotografia de las cuatro guitarras flamencas mas antiguas del mundo.

Biografia de Vicente Amigo

Vicente Amigo


Vicente Amigo nació en 1967 en Guadalcanal, Sevilla, y se crió en Córdoba. Trabajó diez años con el gran guitarrista Manolo Sanlucar. Ha colaborado en las grabaciones de Miguel Bosé, Carmen Linares, Monolo Sanlúcar y Alejandro Sanz, entre otros. En 1990 junto al Pele, Vicente Amigo actuó como artista invitado en los conciertos de la gira española de David Bowie.

En 1991 nace su primer disco para Sony "De mi corazón al aire", donde ya se destaca como gran guitarrista y confirmándose como tal. Este disco es reconocido con los premios "Icaro", de Diario 16 y 'El Ojo critico" de RNE.

Vicente Amigo y Paco de Lucía hicieron su particular revolución de los claveles en Lisboa, con el concierto Maestres de la Guitarra celebrado en 1993. Los dos fueron elegidos para poner alma flamenca al evento sevillano Leyendas de la guitarra.

En noviembre de 1995 se edita su segundo álbum para Sony, "Vivencias imaginadas", donde técnica, corazón e inteligencia son su fuerte. Se confirma como músico fundamental en una generación de guitarristas, pródiga de talentos deslumbrantes.

Con "Poeta", Vicente Amigo se alzó con los premios al mejor autor flamenco y mejor compositor flamenco, otorgados por la AIE y SGAE, en la II Edición de los Premios de la Música, 1997.

En 1998 se lanza el CD del gran cantaor José Mercé, "Del amanecer..", compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo, que está cosechando éxitos sin precedentes en el mundo del flamenco. Por este álbum opta Vicente Amigo ese año al premio mejor autor flamenco de los Premios de la Mœsica.
La trayectoria internacional de Vicente Amigo es impresionante. Ha participado en los festivales más importantes, entre los que cabe destacar el Heineken Festival 95 de Río de Janeiro, junto a Milton Nascimiento y Wagner Tiso, el Festival Martinica 92, con Stanley Jordan, el Midem de Cannes, en varias de sus ediciones, siendo la ultima la de 1999, en la que compartió cartel con John Mc Laughlin, entre otros.

Ha realizado numerosas giras por Europa, visitando Francia, Italia, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza y Dinamarca, y por América en Brasil, México y Cuba.. Así como otros paises como Japón, Turquía, Marruecos, Túnez y, Chile en octubre de 2005.

En estos años de debate entre pureza y renovación en el flamenco. Amigo crea una música que parte de los palos clásicos, pero que trasciende para ofrecer un mundo personal, lleno de modernidad en el más positivo de los sentidos, pues es profundamente flamenco. Arriesga en la investigación y recreación de nuevas formas originales, que le llevan incluso a mezclar palos de distinto ritmo un el mismo tema, con una naturalidad apabullante. De gran capacidad técnica, su toque es pulcro y preciso, templado y sereno, recreando la belleza con su lenguaje claro y dejando oir los silencios.

Biografia de Pele

El Pele


MANUEL MORENO MAYA "EL PELE", natural de Córdoba, es un cantaor flamenco con una viva intuición de lo sublime. Su cante espontáneo engancha desde los primeros momentos. Es un cante de cruda ligazón con la vida y la muerte, íntegro, de raiz. Cante primario, puro, entero. Es un cantaor completo, desde su inigualable soleá, todos sus cantes, seguirilla, tangos, bulerías, alegrías, llevan el sello de un maestro.
"EL PELE" tiene hechuras y talante de cantaor de cuerpo entero, quizás al viejo estilo. Voz redonda, hermosísima, que emplea con facilidad extraordinaria en cada cante, rompiéndose como si en cada cante le fuera la vida y el alma. Y yo creo que si le van, siquiera en el fuero íntimo del cantaor.

Biografia de Pepe Habichuela

Bigrafia artistica de Pepe Habichuela


José Antonio Carmona Carmona nació en Granada en 1944. Pertenece a la gran dinastía de guitarristas granadinos de los Habichuela. Pepe Habichuela es el segundo de los hermanos y padre de uno de los más destacados miembros de la siguiente generación, el también guitarrista José Miguel Carmona, miembro de Ketama. Pepe Habichuela se inició en su Granada natal. Siguiendo las huellas de su hermano mayor Juan marchó a Madrid, donde en 1964 debutó en el tablao Torres Bermejas. Cultiva con igual acierto el toque de acompañamiento que el de concierto, siendo en este sentido un caso ejemplar por cuanto a su gran conocimiento y dominio del flamenco tradicional une las virtudes del guitarrista músico de nuestro tiempo, con una vena creativa que nunca pierde la jondura.


"El dinastismo no implica calidad. ahora, cuando hablamos de la familia Carmona, Habichuela, hay que descubrirse, con Juan, intocable, al frente. Pepe (Granada, 1949), su hermano menor, es el que ha tomado los rumbos más arriesgados, el único concertista capaz de dialogar con Enrique Morente, Jaco Pastorius o Don Cherry sin perder su esencia. Pepe acompaña al cante con acordes que antes de él no se practicaban. Su guitarra baila y canta, se mete en el alma y ya no se olvida."

Biografia de Tomatito

José fernández torres


Biografia artitistica
José Fernández Torres "Tomatito" nació en Almería en 1958, rodeado de guitarras flamencas. Desde pequeñito escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo: Miguel Tomate. Por si fuera poco, es sobrino del legendario tocaor Niño Miguel. A los doce años, cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga y es allí donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde no sólo tenía como espectador a Paco de Lucía, sino que además fue allí donde conoció a Camarón.

Participa en los principales festivales flamencos andaluces, acaparando la atención de críticos y aficionados por sus extraordinarias facultades. La fama y el prestigio le vienen de acompañar, desde muy joven, a grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese, Pansequito, etc.

Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito ha acompañado a José Monge Cruz "Camarón de la Isla" durante los últimos 18 años de su vida, con quien ha realizado una extensa discografía y le ha acompañado no solo en todos los festivales y recitales flamencos de España, sino también en capitales tan importantes para la música como Montreux y Nueva York.

Entre sus actuaciones, a título individual, en los comienzos de su carrera profesional sobresale su participación en el certamen "El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla" (1984), así como las efectuadas en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid (1991).

Es de destacar su ligazón, desde muy joven, con la Peña Flamenca "El Taranto de Almería", en donde ha acompañado a una infinidad de cantaores de gran categoría. Dicha peña flamenca le concedió el trofeo El Taranto de Oro en 1985 y el prestigioso Premio Lucas López en 1988.

Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una fulgurante carrera como guitarrista en concierto, especialmente a partir de su participación en el I Festival Flamenco de Madrid, 4º Homenaje al Taranto, Madrid, Enero de 1993. Desde entonces ha actuado con su grupo y con gran éxito en los templos de más prestigio de la música culta, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Congresos de Granada, Universidad Complutense, Festival de la Guitarra de Córdoba, etc.

Ha participado en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en toda España, bien acompañando a los cantaores de mayor prestigio, o preferentemente con su propio grupo en los locales para grandes públicos, como plazas de toros, polideportivos o salas de fiesta.

Por el extranjero, ha participado con gran éxito de crítica y público en el Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), en el VI Festival Internacional de Guitarra de Lyon (Francia), ha realizado varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania. Para grandes públicos ha actuado junto a artistas tan prestigiosos como Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España.

La leyenda del Tiempo es el primero de una larga serie de LPs en los que Tomatito acompañó a Camarón. En Como el Agua, comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra. Desde entonces ha tocado para todos los grandes nombres del cante, como Enrique Morente, Pansequito, La Susi y Duquende. Así mismo ha sido solicitado por artistas de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.

Su primera grabación como solista es el disco Rosas del Amor de 1987. Tras cuatro años de ininterrumpido trabajo, graba nuevamente en solitario: Barrio Negro (1991). En este último disco íntimo e inspirado también han participado grandes nombres del flamenco, como Camarón - que canta los tangos titulados La Voz del Tiempo.

A lo largo de 1996 y 1997, Tomatito presentó Guitarra Gitana en lugares como la Plaza de Cataluña (Festes de la Mercé, Barcelona) y el Auditorio de Palma de Mallorca entre otros muchos espacios de prestigio. Ha colaborado en un disco titulado Palabra de Guitarra Latina, con Joan Bibiloni y Larry Coryell entre otros; ha grabado la versión castellana del tema Woman con Neneh Cherry y ha intervenido en la nueva película de Taylor Hackford, The Devil's Advocate, (Pacto con el Diablo) con el actor Al Pacino, siéndole concedido a su vuelta la Medalla de Plata de Andalucía.

Durante 1997 realiza su primera composición musical para Teatro, en la obra Madre Caballo, obra de Antonio Onetti, producida por el CAT y dirigida por Emilio Hernández. Onetti afirma "siempre vi la obra con esta música" y la actriz principal de la obra (Terele Pávez) afirmó "cuando apareces en el escenario esa guitarra te revuelve. Te levanta el personaje. Todos los actores nos sentimos sobrecogidos con ella..."

En el mismo año Tomatito empezó su exitoso colaboración con el pianista Michel Camilo. Su recepción por el público y la prensa fue tan sorprendente que llevaron su espectáculo al Festival de Jazz de Barcelona, y en 1998 al Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatro de Córdoba y el festival "Sardinia Jazz" (Cerdeña). En 1998 ha compuesto la música para la banda sonora de la película Bin Ich Schoen? de la famosa directora alemana Doris Doërrie, y actuado en el festival "Espárrago Rock 98" en Granada, compartiendo cartel con músicos de toda la gama de géneros y países. En otoño monta una gira Europea con su propio grupo, con lo cual interviene en los prestigiosos eventos "Festival de la Guitarra de Patrimonio" (Córcega), "Festival de Mont-de-Marsan" (Francia), "Festival Flamenco de Tampere" (Finlandia) y "IX Nuits de la Guitare de Patrimonio" (Cerdeña) donde comparte cartel con John McLaughlin, Irakere, Chick Corea entre otros. En septiembre para la "X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla" presentó Tomate & Friends, uno de los espectáculos más exitosos del festival.

En 1999 ha participado en el II Miedzynarodowy Festival de Guitarra en Polonia, Ha estado de gira en Cuba, Alemania, Francia e Italia. Ha realizado una gira con Michel Camilo actuando en el Club de Jazz "Blue Note" de Tokyo y en el Festival de Jazz de Basle.


El año 2000 comienza con los mejores augurios para Tomatito al haber completado una gira europea con el maestro turco de baglama Arif Sag, despues de filmar una película con Tony Gatlif.

Su colaboración artística con Michel Camilo aparece en el mercado en forma de CD bajo el título SPAIN en el verano de 2000, cosechando un triunfo sin par, no sólo a nivel de ventas, sino también al ganar el Grammy Latino por el mejor disco de Jazz Latino. El concierto se presenta en el Carnegie Hall, dentro del marco del JVC JAZZ FESTIVAL además de los clubs de jazz Blue Note de Nueva York, Tokyo y Osaka. TOMATITO recoge además, otro Grammy por el mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón de la Isla en "Paris 1987". Tras un nuevo éxito con el concierto Bajandí, estrenado en la XI BIENAL DE ARTE FLAMENCO, termina el año con actuaciones en Rio de Janeiro, Nimes, Santo Domingo, etc.

Se le concede en Febrero de 2001, el cotizado premio César como coáutor de la banda sonora del film "Vengo" dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, es nominado para los PREMIOS DE LA MUSICA 2000. La gira que acompañará la presentación de su nuevo disco en solitario bajo el sello POLYDOR empezará en Sevilla esta primavera.

Biografia de José Mercé

José Mercé


Biografía artística
José Soto Soto nació en Jerez de la Frontera en 1955. Criado en el barrio de Santiago, comenzó a cantar en los Jueves Flamencos de su tierra y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. Manuel Ríos Ruiz le produjo su primer disco con trece años. Para grabarlo se fue a Madrid y allí se instaló definitivamente. Es sobrino de Sordera y su apodo le llega de su participación infantil en el coro de la Basílica de la Merced. Hecho ya cantaor se embarcó con Antonio Gades en una gira por medio mundo e intervino con él en la película "Bodas de Sangre", de Carlos Saura. Luego grabó un disco con letras de Caballero Bonald. En 1986 triunfó en el Concurso Nacional de Córdoba y se instaló en el Café de Chinitas de Madrid. Posteriormente se consagró en los festivales de verano y fue adoptando cada vez más personalidad hasta llegar a nuestros días, donde se ha convertido en un ídolo de masas con discos como "Del amanecer", producido por Vicente Amigo, o "Aire", de Isidro Sanlúcar.

Biografia de Rancapino

Rancapino


Biografía artística
Alonso Núñez Núñez nació en Chiclana de la Frontera en 1945. Es nieto de la Obispa y hermano de Orillo del Puerto, de donde le viene la vena cantaora. Se inició en este arte en la Venta de Vargas de San Fernando escuchando a Aurelio Sellés. Se hizo íntimo amigo de Camarón desde niño y pronto profesó una gran admiración por Caracol. Trabajó en Madrid muchos años y emprendió varias giras, sobre todo a Japón. En 1977 ganó el premio Enrique el Mellizo en el Concurso Nacional de Córdoba. Paco Cepero le ha acompañado muchas veces, pero Rancapino apenas ha grabado discos. Tiene una voz muy tenue que es capaz de administrar a la perfección gracias a su enorme conocimiento y, sobre todo, a su manera de sentir el cante. Está reconocido como uno de los más importantes representantes de la escuela gaditana actual.

Biografia de Manolo Sanlúcar

Manolo Sanlúcar


Biografía artística
Manuel Muñoz Alcón nació en Sanlúcar de Barrameda en 1943. Es uno de los guitarristas más importantes de todos los tiempos y junto a Paco de Lucía y Serranito compone el triunvirato de la revolución guitarrística del siglo XX. Sus primeros pasos con la bajañí los dio junto a su padre, el aficionado Isidro Sanlúcar, que lo llevó a Sevilla siendo un niño aún para que lo escuchara Pepe Pinto. Y todo fue coser y cantar. El Pinto lo puso ante José Tejada Martín, Pepe Marchena, que quedó sorprendido con su toque. Eso provocó que se lo llevara de gira por varios países. Su primer disco lo hizo con el Pinto y luego pasó a acompañar a la Paquera de Jerez, con la que también grabó. Ya en los coletazos de la década de los sesenta Manolo Sanlúcar se unió al elenco del tablao madrileño "Las Brujas" y allí abordó su carrera en solitario grabando sus primeros discos como concertista. Aún así, aún tuvo tiempo de romper moldes junto a Enrique Morente, antes de que compusiera su trilogía "Mundo y formas de la guitarra" para la casa CBS. Se abrió camino con la rumba "Caballo negro". Abrió las puertas del Teatro Real en 1976 y en el 78 publicó "Fantasía para guitarra y orquesta", una obra con la que Manolo empezaba a conformar su gran personalidad tocaora, siempre ligada a lo que él llama música culta. En 1980 se le reconoció como el mejor instrumentista nacional. Cuatro años después estrenó su versión de "Medea", que compuso para el Ballet Nacional de España y tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid. Bailaba Manuela Vargas. Luego compondría otros discos, como "Oripandó" o "Y regresaste", este último basado en poemas de Miguel Hernández donde incluye su mítica "Elegía a Ramón Sijé", todo un portento de composición y ejecución. Además, por sus manos pasaron muchos jóvenes que ahora son grandes guitarristas, como Vicente Amigo, Rafael Riqueni, José Antonio Rodríguez, el Niño de Pura o Juan Carlos Romero. Su tendencia a lo sinfónico le hizo componer otros dos discos puntales: "Trebujena" (1987) y "Aljibe" (1992). Sin embargo, la gran obra de Manolo Sanlúcar es "Tauromagia", un disco en el que a través de la música el maestro trata de narrar los pormenores de la Fiesta Nacional, consiguiendo provocar verdaderas imágenes melódicas relacionadas con el toro. Muchos expertos, como José Manuel Gamboa, no han dudado en señalar que se trata del mejor disco de guitarra flamenca de la historia. Por último, Manolo Sanlúcar también grabó en 1999 "Locura de Brisa y Trino", después de haberla estrenado en la Bienal de 1998, junto a la voz de Carmen Linares. Participó en "Sevillanas" de Carlos Saura junto a Paco de Lucía, su compadre y amigo. Y en esa imagen cinematográfica es posible que estén unidos los resortes fundamentales del toque cabal.

Biografia de Chano Lobato

Chano Lobato


Juan Miguel Ramírez Sarabia (Chano Lobato) nació en Cádiz en 1927. Es uno de esos cantaores especiales que sólo concitan admiración y afecto. Aunque no es gitano, Nació en el popular barrio de Santa María, sintiendo Cádiz y el flamenco desde su nacimiento. Escuchar cantar a Chano Lobato es transportarnos mágicamente a Cádiz y a sus fiestas más populares. Y no entendamos por esto que Chano es un cantaor festivo que solamente hace los cantes que le van a su temperamento abierto y gracioso. Chano es un gran conocedor del cante y todo lo que canta lo hace bien y no solamente los estilos propios de su tierra: su forma de interpretar siguiriyas, soleares, malagueñas, tonás y un largo etc., demuestra que es un cantaor de los que llamamos completos.

Lo que pasa es que cuando está en el escenario, entre cante y cante, Chano es un derroche de simpatía que enseguida establece un cálido contacto con el público al que hace reír con sus ocurrencias y anécdotas, despertando afecto y admiración. Pero en cuanto empieza a cantar, Chano se entrega por entero a su propio cante haciendo brotar toda la jondura que lleva dentro. Y donde antes era un intercambio de risas y palabras simpáticas entre cantaor y público, se hace un silencio total, casi religioso, para escuchar al maestro. Y el torrente de aplausos con que es premiado cada uno de sus cantes, es suficientemente elocuente del respeto y admiración que se le tiene a este gran artista que el año 1986 recibió la III Distinción Compás del Cante.

Chano Lobato, al principio de su carrera artística, fue uno de los mejores cantaores para bailar que han existido como lo demuestra los casi veinte años acompañando al bailarín Antonio. Liberado de aquella servidumbre, Chano canta hoy junto al guitarrista; y si el cante de "atrás" lo perdió, el de "adelante" lo ha ganado para gozo de los amantes del cantaor conversando con la guitarra.

Biografia de Rafael Farina

Rafael Farina



Con pocos años se trasladó a Salamanca capital, donde pronto comenzó a cantar «al plato» en bares (especialmente en el Barrio Chino, al que convirtió en su centro neurálgico en la ciudad charra, y en fiestas privadas de la burguesía local). Con veinte años se trasladó a Madrid, donde ya trabajaba como cantaor su hermano mayor, Antonio, conocido con el sobrenombre de Calderas de Salamanca. La primera actuación de Rafael tuvo lugar en el colmao Los Gabrieles, de la calle de Echegaray.

En 1949 se consagró como artista de masas en el homenaje que se tributó al cantaor jerezano Juanito Mojama, en el cine Alcalá, donde se codeó con las primeras figuras flamencas del momento.


A continuación, se integró en la compañía de Concha Piquer, con quien permaneció durante un año. Con ella viajó por toda España y varios países de América y cantó por primera vez con orquesta. Abandonó a la artista levantina para participar en la reedición del espectáculo «La copla andaluza», de Antonio Quintero y Pascual Guillén, en el teatro Pavón, donde compartió escenario con Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, El Sevillano y Beni de Cádiz.

Influenciado por dos personalidades artísticas tan diferentes e incluso contrapuestas como la de Manolo Caracol y la de Pepe Marchena, Farina ha sido uno de los cantantes aflamencados que ha gozado de mayor aceptación del público durante varias décadas. Ha llenado teatros, plazas de toros y todo tipo de recintos.

En 1953, ya con compañía propia, estrenó en el Circo Price madrileño el espectáculo «Bronce y oro». Después se sucedieron «Luces de feria», de Quintero, León y Quiroga, «Circo de feria» y «Arte y solera». En 1956 presentó, en el teatro Fuencarral, «El cante ya tiene rey», montaje en el que cantó por primera vez una de las coplas que le harían más popular, «Las campanas de Linares».

Un par de años más tarde volvió a acercase al cante flamenco más puro con su participación en «Desafío de coplas», espactáculo en el que se midió con Porrinas y Pepe Pinto. A partir de entonces, su fandango, el palo flamenco que mejor cultivó, adquirió un sello propio inconfundible.

En marzo de 1967 fue sacado a hombros del Price tras una representación de «Pregón gitano», uno de sus espectáculos de mayor éxito, en el que también intervenía un jovencísimo Paco de Lucía.

Junto a Lola Flores, en 1968, interpretó el montaje «Arte español». Con posterioridad participó en las obras «Luces de feria», «Solera del cante» y «Clarines del cante».

El artista salmantino intervino en el rodaje de varias películas, entre las que destacan «Café de Chinitas», «Puente de coplas» y «La copla andaluza».

Entre sus canciones más conocidas figuran, además de «Las campanas de Linares», títulos como «Vino amargo», «Mi perro» y el pasodoble «Mi Salamanca».

Durante los últimos años, Farina había abandonado los grandes escenarios y actuaba en pequeños recintos, en los que seguía haciendo gala de la enorme entrega y profesionalidad que siempre le caracterizaron.

El veterano cantaor jerezano Manuel Soto «Sordera» dedicó, hace años, un cariñoso elogio a Farina: «hay que escuchar bien a Rafael. Con su eco de voz, si hubiera nacido en Jerez, habría sido el cantaor gitano más importante del siglo».

Rafael Farina falleció en Madrid el 21 de noviembre de 1995 a los 72 años de edad, como consecuencia de un infarto de miocardio, tras haberle sido practicada un operación a corazón abierto en la Clínica de Nuestra Señora de América de la capital. Ese mismo día, Juanito Valderrama, amigo y compañero de Farina durante años, le calificó de «gran artista de la copla española». Paquita Rico recordó: «Podía estar cantando veinticuatro horas y no se cansaba». La Chunga señaló que «el fandango de Rafael siempre será recordado. Era un artista de los que ya quedan pocos. Tenía una gran personalidad».

El ayuntamiento de Salamanca inmortalizó la figura de Rafael Farina en una estatua de bronce ubicada en pleno Barrio Chino de Salamanca, en la Calle de la Palma.

Fotos De Flamenco

CUADRO FLAMENCO


Aquí teneis una foto de un cuadro flamenco , compuesto por una guitarra , dos palmeros y tres bailaoras.

CAMARÓN DE LA ISLA


Bueno aquí teneis un gran dibujo de la cara de Camarón de la Isla , para mi quien aya dibujado esto me parece un gran artista.

BAILAORA


Aquí teneis una gran foto de una BAILAORA de flamenco tomada por un segundo plano.

GITANOS


Aquí teneis una foto de dos gitanos , uno tocando la guitarra y el otro mas chico cantandose algo(por bulerias).

FIESTECITA


Bueno es una foto de cuatro personas en una peña flamenca , de sevilla y estan echandose sus cantesillos.

MINI CUADRITO FLAMENCO


Bueno como podeis observar es una foto , que en la cual sale un primer plano de un cantaor , un segundo de una bailaora y un tercer plano de un guitarrista.
GUITARRA FLAMENCA


Aquí teneis la foto de un disco de música de guitarra , es un disco para toda aquella persona que le guste la guitarra flamenca.

RAFAEL FARINA


Bueno esta es la foto de un disco de Rafael Farina , un gran cantaor de flamenco antiguo , y este disco pertenece a un amigo mio llamado:Manolo Molero.

PATROCINIO (HIJO)


Bueno aqui teneis a mi GRAN PROFESOR DE GUITARRA:Patrocinio (HIJO)Bueno pues este es mi profesor de guitarra , y como alumno suyo podria decir que es una gran persona y un gran artista , tanto como por la guitarra , como el corazón.

CUADRO FLAMENCO


Bueno aquí teneis una perpestiva de un cuadro flamenco con:Guitarrista , Cantaor , Percursionista y Bailaores , es una foto estraida de internet.

CHANO LOBATO


Aquí teneis un gran artista del Cante Flamenco , él (Chano Lobato)es un gran artista en las Alegrías de Cadiz.

Biografia de Sabicas

Sabicas


Agustín Castellón Campos. Pamplona 1912 – Nueva York 1990. Según declaración propia, fue autodidacta. Dio su primer recital a los siete años, y tres años más tarde trabajó en Madrid acompañando a un popular interprete de canciones del día con quien tuvo mucho éxito. Viajó por toda España hasta el estallido de la Guerra Civil, momento en que se trasladó a América donde trabajó hasta 1955. Durante los últimos cinco años de ese periodo vivió y tocó en México, trasladándose luego a Nueva York, donde se estableció como concertista de prestigio internacional y grabó gran cantidad de discos. Sus grabaciones tardaron unos años en llegar al mercado español, pero inmediatamente influyeron toda una generación de guitarristas. En ese sentido él y Ricardo pueden considerarse los herederos del trabajo de Montoya, y también las dos fuentes de inspiración de los guitarristas modernos. Los guitarristas de España se quedaron atónitos al escuchar los discos de Sabicas en los años 60, y pronto fue invitado a volver a su país para recibir un premio en 1967. Igual que Ricardo empezó a brillar en el ocaso de Montoya, la influencia de Sabicas siguió la de Ricardo. Subió el listón técnico a niveles insospechados, y desarrolló las ideas de Ramón Montoya, Manolo de Huelva, así como sus muchas composiciones originales. Después de su primera visita a España ya volvió con regularidad, y recibió numerosos premios y gran reconocimiento. Se puede decir que era el mejor concertista de todos los tiempos, con la única posible consideración de Montoya, teniendo en cuenta las circunstancias de su época.

Biografia de Patrocinio (Hijo)

ANTONIO LUQUE "PATROCINIO HIJO"
GUITARRISTA FLAMENCO.


Nace en cordoba el 20 de mayo de 1973,desde muy pequeño vive en un
ambiente flamenco ya que su padre es el cantaor codobes del Campo
de la Verdad Antonio de Patrocinio.
Comienza su aprendizaje con el guitarrista Juan Muñoz "El Tomate"
a la edad de 11 años,a los 13 años entra en la escuela de baile y
guitarra de Concha Calero y Merengue de Cordoba entrando a formar
parte de su cuadro flamenco ese mismo año.Con Merengue estuvo 8
años tocando para baile y perfecionando el acompañamiento al cante.
En 1991 la Peña El Rinco Flamenco le da la oportunidad de ser guita-
rrista oficial de su prestijioso concurso.Tambien lo fue al año si-
guiente 1992,pero su debut tocando para cantar fue con su padre en
el año 1987 en Montoro (Cordoba),a raiz de esa actuacion fue requerido
para acompañar a algunos de los cantaores cordobeses del momento:
Rafael Ordoñez,El Chaparro,Juan Navarro Cobos,El Teno,Angel Ordoñez etc..
En 1998 el cantaor cordobes El Pele lo llama personalmente para hacer
la semana de la musica de Paris.Desde entonces es uno de los habituales
acompañantes del cantaor cordobes,con el cual consigue el premio del
Taranto de Almeria.En 1999 lo llama Luis de La Carrasca,cantaor granadino
afincado en Avingon (Francia)entrando a formar parte de su compañia,
recorriendo paises como:Francia,Alemania,Belgica,EE.UU,argentina etc.....
Ha actuado en algunos de los festivales y eventos mas importantes de
España:
-Peña Enrique Morente de Oviedo
-Festival de torremolinos
-Cata flamenca de Montilla
-Festival de Alhaurin
-Festival de Cante grande de Almeria
-Vesana flamenca de Porcuna
-Festival de Jodar
-Festival Internacional de La Guitarra de Cordoba
-Festival flamenco en Zaragoza
-Bienal de Sevilla
-Festival de Marbella
-Festival de Castuera
-Bienal de malaga con el espectaculo PELE-ANDO.
Actualmente es guitarrista habitual de cantaores de la talla de:

EL PELE,CHANO LOBATO,JOSE DE LA TOMASA, RAFAEL ORDOÑEZ,ANTONIO DE PATROCINIO
DIEGO CLAVEL,CURRO MALENA,NIÑO OLIVARES,AROA CALA,MIGUEL DE TENA,RUBITO HIJO,
ROCIO SEGURA,RAUL MONTESINOS NAZARET CALA.....

Biografia de Paco Cepero

Paco Cepero




Biografía artística
Paco Cepero nació el 6 de marzo de 1942 en Jerez de la Frontera. Creció en el seno de una familia muy flamenca, lo que le llevó a debutar como guitarrista con sólo 16 años en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Fue el primer guitarrista de Camarón de la Isla y pronto empezó también a destacar como compositor, tanto de falsetas como de letras. Se hizo grande en los festivales de verano, donde ha acompañado a todas las grandes figuras de su época, y en 1963 llegó a Madrid, donde trabajó en Los Canasteros de Manolo Caracol. Ha cosechado numerosos galardones, como el Premio Nacional de Jerez en el año 1975, el Premio Nacional de Córdoba en el año 1977, el Castillete de oro de la Unión del mismo año, el Yunque de oro de la ciudad de Ceuta, el Premio Melchor de Marchena de Acompañamiento y el Cabal de Plata del Círculo de Bellas Artes del año 1999.

Biografia de Paco de Lucía

Paco de Lucía


Biografía artística
Francisco Sánchez Gómez nació en el número ocho de la calle San Francisco de Algeciras el 21 de diciembre de 1947, hijo de Antonio Sánchez Pecino y de la portuguesa de Monte Gordo Luzía Gomes Gonçalves. Luego Paco de Lucía y el resto de su familia, compuesta por cuatro hermanos más, se mudó a la calle Bajadilla, donde a los siete años comenzó a tocar la guitarra de la mano de su padre, un guitarrista que en el Campo de Gibraltar se conocía como "El Gitano Rubio", y de su hermano mayor Ramón, que había bebido del Niño Ricardo mientras trabajó en la compañía de Juanito Valderrama. Tenía sólo catorce años cuando grabó su primer disco junto a su hermano Pepe. Ambos se presentaron entonces como los Chiquitos de Algeciras y consiguieron un reconocido triunfo en el concurso de Jerez de la Frontera en 1962. Ese mismo año toda la familia se trasladó a Madrid. Allí se enroló en la compañía de José Greco, con quien estuvo 9 meses por toda América, donde entró en contacto con Sabicas, quien le animó a abandonar la escuela del Niño Ricardo para iniciar la suya propia. En 1964 grabó su primer disco como solista con el nombre de Paco de Lucía, que entonces todavía compaginaba con el de Paco de Algeciras. Graba también un disco con Ricardo Modrego y empieza a acompañar a diversos cantaores, como Fosforito, Naranjito de Triana, El Sevillano o El Lebrijano. En 1967 publica "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", su primer gran éxito, ya que aquí comienza su revolución guitarrística, si bien aún se notan las influencias del Niño Ricardo. Pero Paco de Lucía empieza a demostrar que pronto será el gran guitarrista de la historia, no superado por nadie. Y lo confirma cuando se une a Camarón, con el que forma la gran pareja artística de nuestros tiempos. Junto a él graba numerosos discos desde 1969 a 1979, todos ellos sellados con la etiqueta "El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía". Su padre, Antonio Sánchez, fue el productor de toda aquella magna discografía hasta que pasó a manos de Ricardo Pachón. Cuando andaba ya trabajando con Camarón le llegó el inesperado éxito de la rumba "Entre dos aguas", un tema que había compuesto como relleno de uno de sus discos. Y Paco aprovechó ese tirón para seguir ampliando las fronteras de la guitarra flamenca. En 1976 publicó "Almoraima", una obra en la que definitivamente se deslinda de sus raíces para mostrar una personalidad consolidada. Ahí comienza a gestar la idea de formar un grupo flamenco, consolidada en la colaboración de Dolores en su disco "Paco de Lucía toca a Manuel de Falla" (1978). Es el momento en el que el genio se acerca a las grandes figuras del jazz para aumentar sus conocimientos armónicos. Hace una gira junto a John McLaughlin y Larry Coryell en 1979, luego otra con McLaughlin y Al di Meola en 1981 y una última con el pianista Chick Corea en 1982. Justo un año antes inauguró su sexteto con el disco "Sólo quiero caminar". Ramón de Algeciras, Pepe de Lucía, Rubem Dantas, Carles Benavent y Jorge Pardo pasan a ser su segunda familia. Posteriormente amplía la formación a septeto gracias al baile de Juan Ramírez y Manolo Soler. Después, hasta el 91, decide tocar en trío junto a su sobrino José María Bandera y al joven catalán Juan Manuel Cañizares, pero antes ya había dado a luz dos discos puntales: "Siroco" (1987) y "Ziryab" (1990). También echa el resto en una nueva incursión en la música clásica con la que sentó cátedra: "El Concierto de Aranjuez" con la Orquesta de Cadaqués en 1991. En su septeto Cañizares es reemplazado por El Viejín, Manolo Soler por El Grilo y Pepe de Lucía por Duquende. Con ellos graba "Luzía" en 1998, en homenaje a su madre, que acababa de fallecer. En esta obra incluye una magistral rondeña dedicada a Camarón con la que vuelve a revolucionar el toque del momento, y a partir de aquí, el maestro decide descansar hasta la fecha. Recientemente ha recibido el premio "Niña de los Peines" que otorga la Junta de Andalucía, un galardón que, pese a ser uno de los más importantes que existen, no puede estar a la altura de un genio sin cuya aportación es imposible comprender la guitarra flamenca del siglo XX. Ídem con el Príncipe de Asturias de las Artes, un galardón que recibió en 2004 y con el que Paco de Lucía abre las puertas del flamenco a las más altas cotas de la cultura elitista y vuelve a ser pionero, no sólo en su música -su último disco, "Cositas buenas", lo avala-, sino en todo lo que tenga una mínima relación con el género jondo que él gobierna.

Biografia de Fosforito

Fosforito


Biografía artística
Antonio Fernández Díaz, Fosforito, nació en Puente Genil en 1932. Está considerado como uno de los maestros del cante del siglo XX. Comenzó a cantar siendo muy niño, pero su gran salto se produjo en el I Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, celebrado en 1956, donde ganó todos los premios. Se codeó en los 50 y 60 con maestros como Pepe Pinto o Juan Valderrama, le cantó en América a Manuela Vargas y recorrió toda la costa americana en 1964 con motivo de la Exposición Universal junto a su amigo Juan Habichuela. Junto con Antonio Mairena ha sido cabeza de cartel en todos los festivales de España durante los 70. Rescató estilos de su tierra como el Zángano de Puente Genil. Grabó junto a Paco de Lucía una memorable antología. Además, es autor de sus propias letras y compositor para otros muchos cantaores, como Camarón, que utilizó sus versos en el inicio de su carrera artística. Participó en la lucha por la III Llave de Oro del Cante que se entregó a Antonio Mairena en 1962 y ha recibido otros muchos premios, como el Ondas en 1998 por su larga trayectoria o el Pastora Pavón, máximo galardón que otorga la Junta de Andalucía a los artistas flamencos, en su primera edición de 1999. Asimismo, el 11 de octubre de 2005 recibió de manos del gobierno andaluz en el Teatro Cervantes de Málaga la V Llave de Oro del Cante, con la que pasa la historia junto al Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena y Camarón de la Isla. Actualmente vive en Málaga.

Biografia del Chocolate

El Chocolate


Biografía artística
Antonio Núñez Montoya nació en Jerez de la Frontera en 1931, pero siendo muy niño se trasladó a Sevilla. Se crió en la Alameda escuchando a Tomás Pavón y Caracol, a quienes admira abiertamente. Trabajó con Carmen Amaya llegando a aparecer en la película Los Tarantos de Rovira Beleta hasta que en los sesenta comenzó a hacer sus giras en solitario. Grabó unos discos históricos con el Niño Ricardo y Melchor de Marchena y cantó en Córdoba la noche de 1962 que se le entregó la III Llave de Oro del Cante a Antonio Mairena. Es cuñado del bailaor Farruco, para quien ha cantado en multitud de ocasiones. Destaca por soleá y por seguiriya y ejecuta como nadie los tarantos de Manuel Torre. Ganó el II Giraldillo del cante en la Bienal de Sevilla y actualmente está considerado uno de los pilares históricos del cante flamenco, a pesar de que falleció el 20 de julio de 2005.

Biografia de El Capullo de Jerez

El Capullo de Jerez


Biografía artística
Miguel Flores Quirós, "El Capullo de Jerez", es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde. El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.
Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tío Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.
Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que "para saber esto, hay que trasnochar". Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.
Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. "Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio", afirma. "Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo..."
Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera. Sabe que ha llegado el momento de dar su gran salto profesional y está más centrado que nunca.
El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo - que lleva mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo- su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos,poseen la solera del mejor flamenco.

Biografia del Cigala

El Cigala


Biografía artística
Diego Ramón Jiménez Salazar nació en Madrid en 1968. Es sobrino de Rafael Farina y comenzó a cantar en su barrio del Rastro, de donde pasó a actuar en las peñas locales. Con doce años ganó el concurso de televisión “Gente Joven”, lo que le sirvió para dedicarse al flamenco de forma profesional. Ha viajado por todo el mundo acompañando al baile de figuras como Faíco, Mario Maya, Manolete, El Güito, Farruco o Manuela Carrasco. Ha colaborado también en discos de Camarón, del que es fiel seguidor, Gerardo Núñez y Tomatito. Aunque él mismo dice que su gran maestro es Ramón el Portugués, lo cierto es que el deje camaronero no puede apartarse de su cante. Ha grabado tres discos, todos de gran éxito.

Biografia de Duquende

Duquende


Biografía artística
Juan Rafael Cortés Santiago nació en Sabadell en 1965. Es hijo de campesinos errantes, por lo que su afición al cante le llega de sus progenitores. Con siete años se subió por primera vez a un escenario en compañía de otro niño que luego triunfaría, Juan Manuel Cañizares. Y con nueve le llegó el delirio cuando Camarón lo subió al escenario en Badalona y le acompañó a la guitarra. Esta fue su confirmación artística y de ahí en adelante se lanzó la carrera de Duquende, que siempre ha confesado ser camaronero hasta los tuétanos. En 1995 triunfó en París y en 1997 se incorporó al sexteto de Paco de Lucía, con quien ha conseguido sus máximos logros hasta el momento. Ha grabado varios discos, el último de ellos, “Samaruco”, bajo la producción de Isidro Sanlúcar.

Biografia de Camarón

Camarón


Biografía artística
José Monge Cruz nació en el número 29 de la callejuela del Carmen de San Fernando el 5 de diciembre de 1950 y murió en Badalona el 5 de julio de 1992 aquejado de una enfermedad pulmonar. A los ocho años ya cantaba de forma esporádica en la famosa Venta de Vargas, a donde lo llevaba su hermano Manuel para que ganara algún dinerillo. Allí conoció a muchos flamencos y desde muy niño se hizo amigo del chiclanero Alonso Núñez Rancapino. Con doce años ya es un admirador ferviente de Manolo Caracol. Sin embargo, por esas fechas Camarón aún quiere ser torero, su gran vocación, junto a su amigo del pueblo Manuel el del Lunar.
Entretanto, en 1963 viaja a la Feria de Abril junto a Paco Betordo y Rancapino para cantar en la caseta de la Venta de Vargas. Allí conoce a Antonio Mairena, Juan Talega y Lola Flores. Con sólo catorce años participa en la película de Rovira Beleta "El amor brujo", que estaba protagonizada por Antonio Gades. Y un año después inicia su andadura profesional en Málaga, donde conoce a Antonio El Chaqueta en El Tamboril. José llega a uno de sus grandes momentos cuando con 16 años el primer premio del segundo grupo del IV Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor, lo que le vale para participar en la Caracolá de Lebrija en memoria de Juaniquín junto a El Lebrijano, El Perrate de Utrera, Manolito de María, Curro Malena y El Turronero.

Camarón comienza a ganar fama, ya que había abondonado definitivamente su pueblo para viajar hasta Madrid en la compañía de Miguel de los Reyes, con la que actuó en la sala de fiestas Sayro. En 1968 entra en el cuadro titular del tablao Torres Bermejas, donde se relaciona con el guitarrista Antonio Arenas, que le graba su primer disco en 1969 y se lo lleva de gira por Venezuela. Sin embargo, lo más destacado en la biografía de Camarón por aquellos años es su encuentro con Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía, un joven guitarrista de Algeciras con el que conformaría, seguro, la mejor pareja flamenca de mediados del siglo XX. La relación entre ambos se acreciente y da como fruto un primer elepé titulado "Al verte las flores lloran", publicado en 1969. Al año siguiente Camarón hace una gira con la compañía de Juanito Valderrama junto a la Niña de la Puebla, la Niña de Antequera, Juan Habichuela y Dolores Abril. Y en 1971 edita dos nuevos discos junto a Paco: "Cada vez que nos miramos" y "Son tus ojos dos estrellas". En el 72 publica "Canastera" y abandona Torres Bermejas. Son años de prosperidad para el de la Isla. Sale "Caminito de Totana" (1973) y la Cátedra de Flamencología de Jerez lo premia en el 74, justo un año antes de la publicación de "Arte y majestad", un disco que comienza con unas bulerías dedicadas a Curro Romero. Se casa con Dolores Montoya la Chispa en 1976, año en que publica "Rosamaría" y es acompañado por primera vez de forma esporádica por Tomatito. Y así llega al final de su relación con Paco de Lucía, que entabla una frondosa carrera en solitario después de la edición de "Castillo de Arena" en el 77. Camarón se encontraba en pleno proceso de cambio. Ya había demostrado al mundo flamenco su rigor en el abordaje de la ortodoxia. Pero no se conformaba con esto, así que de la mano de Ricardo Pachón graba en 1979 "La leyenda del tiempo", un disco renovador en el que aparece ya como guitarrista José Fernández Torres, Tomatito. Su caché sube hasta el millón de pesetas en 1980, momento en el que entabla un mítico mano a mano con Enrique Morente.

A partir de aquí ya no para. Publica "Como el agua" (1981) y participa en decenas de festivales. En los años sucesivos edita "Calle Real", "Viviré" y "Te lo dice Camarón. Se consolida en Francia a finales de los ochenta y en el 88 le canta a Curro Romero en una corrida organizada por la Asociación Tagore de Badajoz. Luego llegan "Soy gitano" y "Potro de Rabia y Miel" (1992), el que, a la postre, sería su último disco, publicado ya en los albores de su muerte. El 19 de marzo es ingresado en la clínica Quirón, donde se le diagnostica una fuerte neumonía. El dos de mayo se confirma que tiene un cáncer de pulmón irreversible que, definitivamente, le arranca la vida el dos de julio. Más de 100.000 personas se dieron cita en su entierro, cuando todavía no sabían que nueve años después la Junta de Andalucía le entregaría la Llave de Oro del Cante a título póstumo, un galardón que ha generado mucha polémica, pero que se le otorga porque su voz permanece viva.

Biografia de Caracol

Caracol


Biografía artística
Manuel Ortega Juárez nació en el número 10 de la calle Lumbreras de Sevilla el 7 de julio de 1909, en lo que se conocía como el Corral de los Frailes, y murió el 24 de febrero de 1973 a consecuencia de un accidente de tráfico que sufrió mientras viajaba desde su casa en la carretera de la Coruña hasta Madrid. Caracol había estado relacionado con el cante desde muy niño, ya que su padre, Manuel Ortega Fernández, conocido como el del Bulto, también había destacado como artista de fiestas.
La cercanía a Joselito y Rafael el Gallo, que eran primos de su padre, hizo que de pequeño Caracol quisiese ser torero. En 1920 murió Joselito el Gallo y el del Bulto decidió volver al cante. Chacón, que era su amigo, le preguntó por algún joven cantaor que llevar al concurso de Granada. Caracol lo escuchó y le dijo a don Antonio que él quería ir. El maestro le pidió unos cantes al chaval y éste se templó con una debla. Chacón quedó sorprendido y se lo llevó a Granada, donde triunfó y ganó mil pesetas. Allí conoció a la bailaora La Argentina, con la que inició una gira por Andalucía antes de presentarse en solitario por primera vez en el Teatro Reina Victoria de Sevilla junto al Tenazas de Morón, que también había ganado en Granada. Luego se fue a Madrid al Teatro Centro y pasó por varias compañías, llegando a compartir escenario con la Niña de los Peines, Manuel Torre o el Cojo de Málaga.

En 1930 graba sus primeros discos para el sello Odeón. Tenía sólo 21 años y dejó impresas seis obras con la guitarra de Manolo de Badajoz. Ese año se casa en Sevilla con Luisa Gómez Junquera apadrinado por el torero Cagancho. Sólo estuvieron cinco años en Sevilla, ya que se trasladaron a Madrid en 1935. Después de la guerra recorre toda España con el espectáculo "Luces de España", en el que ya plantea escenas como la romería del Rocío o el trabajo en una fragua, algo que siempre le encantó hacer a Caracol. En 1943 el empresario Adolfo Arenzana le propone trabajar como pareja artística de Lolita Flores, que entonces era conocida como Imperio de Jerez. El primer espectáculo realizado por ambos se tituló "Zambra". Caracol fue muy criticado por este atrevimiento, pero el caso es que trabajó durante diez años con la Flores. El éxito de las zambras caracoleras y las coplas de la Lola de España sirvió para acercar a la pareja al cine y en 1946 Caracol aparece como protagonista de "Embrujo" y en 1951 lo hace en la cinta de Ramón Torrado "La niña de la venta". Pero en este punto la pareja se rompe por culpa de su tormentosa relación sentimental.

Sin embargo, Caracol quiere seguir con el mismo formato de espectáculo y recurre a su propia hija, Luisa Ortega. Sin embargo, después de varias giras, el maestro decidió descansar de toda aquella vorágine y volver a sus inicios. En 1958 graba "Una historia del cante", una magnífica antología en dos discos. En 1963 inaugura el tablao Los Canasteros en Madrid, lugar por el que pasaron todas las grandes figuras de la época, aunque Caracol sólo pudo disfrutar de su negocio durante diez años, justo hasta que el Mercedes que conducía su chófer, Isidro González Gámez, se estampó contra un poste quitándole la vida. Aún así, Manuel Ortega Juárez ya había hecho todo lo que tenía que hacer para pasar a la historia como uno de los más grandes cantaores de todos los tiempos, pese a que las disputas con Antonio Mairena y la instauración de su escuela sirvieran de excusa a muchos para vilipendiarlo sin argumentos.

Biografia de Jose Cepero

José Cepero


Biografía artística
José López Cepero nació en el barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1988 y murió en Madrid el 13 de marzo de 1960. Entró pronto en contacto con el cante por seguiriyas, soleares y tonás, ya que de niño salía de su casa de la calle San Onofre hacia el barrio de los gitanos. Según Blas Vega, de niño trabajó como bailaor en la tienda de vinos La Candelaria de la calle Larga. Al parecer comenzó a cantar gracias a Francisco Lema, Fosforito el Viejo, que fue su maestro. Llegó a Sevilla en los años 20 antes de quedarse en Madrid de forma definitiva. Allí ganó prestigio y grabó sus primeros discos. Trabajó con asiduidad en Los Gabrieles y Villa Rosa. Renovó muchas letras, ya que también le gustaba escribir, por lo que se le llamó El Poeta del Cante. Cantó también en muchas plazas de toros durante los años 30 y tras la guerra compartió escenarios con artistas como el Niño Fregenal, el Niño de Aznalcóllar, el Sevillano, Canalejas o la Niña de la Puebla. Entre sus cantes más reconocidos se encuentran la granaína-malagueña y unos fandangos de propio cuño muy en boga entre los actuales artistas.

Biografia de Antonio de Patrocinio

Antonio de Patrocinio

Biografía artística
Antonio Luque Espejo nació en Córdoba en 1945. Es un cantaor flamenco en toda regla, pero ha grabado muchos estilos livianos cercanos a la copla y eso ha sido lo que le ha dado cierto prestigio. Ganó en 1995 el Premio Pepa Oro del Concurso Nacional de Córdoba gracias a su gran dominio de los estilos de ida y vuelta.

Biografia de Camarón

Camarón de la Isla



Camaron de la Isla, nació en San Fernando (Cádiz) el 5 de diciembre de 1950. Fue el segundo de ocho hermanos y apodado "El Camarón" por su pelo rubio. Fué criado tras el calor de la fragua y el compás de la gente canastera. Desde niño ayudó a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. A la muerte de éste, la familia pasó por duros apuros económicos, que determinaría la precocidad de Camarón, que desde los siete años comenzará a cantar por las ventas de los alrededores de San Fernando, en especial la Venta Vargas. Cantó junto a Dolores Vargas y la Singla entre otros e hizo varias giras tanto en Europa como en América.En 1962 ganó el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba) y tras ésto, su primera actuación profesional, en Sevilla, feria de 1963. Antonio Mairena, impresionado al escucharlo por primera vez, hizo que Miguel de los Reyes lo contratara para cantar en Málaga. Ya en Madrid, en el tablao "Torres Bermejas", conocería a Antonio Sánchez, padre de Paco y Pepe de Lucía... Ahí comenzó la leyenda.

La Leyenda De Camarón

La leyenda de Camarón
José Monge Cruz, Camarón de la Isla, nació en San Fernando (Cádiz) el 5 de diciembre de 1950. Fue el segundo de ocho hermanos y apodado "El Camarón" por su pelo rubio. Fué criado tras el calor de la fragua y el compás de la gente canastera. Desde niño ayudó a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. A la muerte de éste, la familia pasó por duros apuros económicos, que determinaría la precocidad de Camarón, que desde los siete años comenzará a cantar por las ventas de los alrededores de San Fernando, en especial la Venta Vargas. Cantó junto a Dolores Vargas y la Singla entre otros e hizo varias giras tanto en Europa como en América.

En 1962 ganó el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba) y tras ésto, su primera actuación profesional, en Sevilla, feria de 1963. Antonio Mairena, impresionado al escucharlo por primera vez, hizo que Miguel de los Reyes lo contratara para cantar en Málaga.
Ya en Madrid, en el tablao "Torres Bermejas", conocería a Antonio Sánchez, padre de Paco y Pepe de Lucía...
Ahí comenzó la leyenda.

VIVA-EL-FLAMENCO