Flamenco: Biografia del Chocolate

lunes, 10 de marzo de 2008

Biografia del Chocolate

El Chocolate

Biografía artística
Antonio Núñez Montoya nació en Jerez de la Frontera en 1931, pero siendo muy niño se trasladó a Sevilla. Se crió en la Alameda escuchando a Tomás Pavón y Caracol, a quienes admira abiertamente. Trabajó con Carmen Amaya llegando a aparecer en la película Los Tarantos de Rovira Beleta hasta que en los sesenta comenzó a hacer sus giras en solitario. Grabó unos discos históricos con el Niño Ricardo y Melchor de Marchena y cantó en Córdoba la noche de 1962 que se le entregó la III Llave de Oro del Cante a Antonio Mairena. Es cuñado del bailaor Farruco, para quien ha cantado en multitud de ocasiones. Destaca por soleá y por seguiriya y ejecuta como nadie los tarantos de Manuel Torre. Ganó el II Giraldillo del cante en la Bienal de Sevilla y actualmente está considerado uno de los pilares históricos del cante flamenco, a pesar de que falleció el 20 de julio de 2005.

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HOMENAJE A CAMARÓN DE LA ISLA
Con motivo del fallecimiento de José Monje 'Camarón de la Isla', el programa recoge de los archivos de TVE las mejores actuaciones de dicho artista. A lo largo de todo el programa una voz en off habla de Camarón y su forma especial de ser y sentir el flamenco. Actuación de Camarón de la Isla, acompañado a la guitarra por Tomatito, que interpreta Canastera, alegrías, tangos, seguiriyas, fandangos, tarantas, “Soy gitano”, soleares, saeta y bulerías. José Monge Cruz, Camarón de la Isla, gitano, nació en San Fernando en 1950. Fue un niño que a los ocho años cantaba y pedía limosna en los tranvías, y también ayudaba a su padre en la fragua para poder subsistir. Camarón antes que cantaor quiso ser torero y guitarrista, siendo el cante un destino; algo natural en un entorno propicio para ello además de una forma de expresión ideal para un niño noble, listo, dócil, tímido, sensible, frágil, ensimismado, intuitivo, inquieto, escurridizo y con un rico mundo interior. Forjó su estilo mediante el aprendizaje directo con grandes maestros de la baja Andalucía, como El Chaqueta, El Sordera, Manolo Vargas, etc. En él se daban todas las características del genio: brillante imaginación, carácter introvertido, talento, fantasía y extravagancia. Aparece en los años 70 y revoluciona la música del sur, ofreciendo un flamenco rebelde, muy musical, con adornos instrumentales que enriquecían su voz, y con una actuación en el escenario muy diferente. Murió el 2 de julio de 1992 en Badalona. Realización: Luis Galinsoga Producción: José Luis Gracia Intérpretes: Tomatito, Carmarón de la Isla Emisión: 28 de junio a las 21:30 horas

Paco de Lucia

Exposición en CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO, Jerez Todo el mes de Noviembre Miércoles 7 de Noviembre a las 20:00 hh Conferencia a cargo de Juan José Tellez, comisario de la exposición. Algeciras, 21 de diciembre de 1947 ROSTROS Y PALABRAS PARA UNA GUITARRA CON GENIO. Hay un Paco niño que le cuesta mirar a la cámara, pero el brillo de sus pupilas es prácticamente el mismo en las fotos que desfilan desde el primer panel al último. “Memoria de Paco” no es sólo una exposición didáctica, nacida del común esfuerzo de Málaga en Flamenco -el festival que auspicia la Diputación de Málaga- y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Se trata de un álbum familiar en donde una larga ración de rostros y palabras intentan componer el retrato-robot de un genio uncido a una guitarra. Ahí, entre la niebla de la memoria, emerge el perfil de Francisco Sánchez, de su familia, de su hermano de sangre Camarón de la Isla y de muchos de aquellos que han vivido con él una de las mayores aventuras de la historia del flamenco, la que lleva el nombre de Paco de Lucía. Junto con una escultura cedida desinteresadamente por el artista Serafín Benegas, a través de veinte paneles, esta muestra propone un viaje cronológico y temático al mundo personal del creador de “Entre dos aguas”, apoyándose en documentos gráficos firmados, entre otros, por Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o por José Luis Roca. El comisario de la exposición, Juan José Téllez -autor de dos aproximaciones biográficas al músico de Algeciras- ha pretendido expresamente huir de excesivas intimidades y proponer un paseo por las cumbres musicales que ha ido explorando el hijo de la portuguesa. No se trata, en principio, de una hagiografía visual, ya que tampoco se esconden las críticas tácitas o expresas que ha ido suscitando su peripecia compositora e interpretativa. Pero tampoco se oculta el profundo afecto que la figura y la leyenda de Paco suscita entre los suyos. En diciembre, cumplirá 60 años y de ahí este homenaje diseñado por Kiko Galeote y Eduardo Albaladejo que no hubiera sido posible sin las aportaciones literarias, gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shikaze, entre otros muchos. Esta “Memoria de Paco” no es sólo la memoria de una persona, sino la de su mundo y la de su tiempo. Francisco Sánchez Gomes es, como todos, hijo de la historia. Aunque ya hay un antes y un después en la historia del flamenco. Y ese vértice también lleva su nombre.